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Consejos rápidos para mejorar tus fotografías

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Nadie dijo que el camino para ser un gran fotógrafo fuese fácil. Pero tampoco lo es imposible. Basta con dedicar el tiempo necesario, conocer el equipo que manejamos y echar a volar la imaginación, además claro, de atreverse a realizar las fotos, sin pena del que dirán si me detengo en medio de toda la gente sólo para sacar una fotografía a la cáscara de plátano que alguien dejó colgando en la rama de algún árbol, por ejemplo.

Parte de la dedicación hay que hacerla sin la cámara, es decir, informándonos de fuentes confiables para conocer su trabajo, los consejos que nos dan, las técnicas que utilizan. Ello nos empapa de conocimiento, y conociendo podremos implementar cosas nuevas, y tras haberlas aplicado, podremos después crear las propias. Por eso hoy les dejo los siguientes consejos rápidos, pero que van directo al grano, puesto que me parecieron realmente acertados.

  • No es necesario gastar una fortuna en equipo: con lo que tienes, puedes hacer grandes fotos.
  • La cámara no hace las fotos, es el fotógrafo el que las hace.
  • Una gran cámara no te garantiza grandes fotos.
  • Si quieres una gran foto, comienza sujetando bien la cámara.
  • No existen reglas universales en fotografía pero…
  • Si estás aprendiendo, conoce las reglas y luego…

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Animales posando entre la cámara y el Sol

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Un poco de inspiración fotográfica, tanto para los que van comenzando a indagar en el mundo de la fotografía, como para los que ya llevan más tiempo. Se trata de fotografías de animales, cuya particularidad es que se encuentran entre la cámara y la fuente de luz, dando como resultado que la silueta del animal sea la que destaca en la fotografía.

El sensor de la cámara no es tan avanzado como el ojo humano, por lo tanto, o hace una lectura correcta del fondo, o la realiza del objeto cercano. Por eso el curioso efecto de dejar el cuerpo del animal de color negro, y que resalte su silueta; viéndola mejor gracias a la luz que se encuentra en el fondo. Este tipo de fotografía, haciendo un buen encuadre y encontrando un lugar ideal para que la silueta no tenga objetos que le estorben, resulta bastante interesante y llamativa. Te invito a practicarla algún día, pero antes, disfruta de las siguientes fotografías que puedes tomar como ejemplo.

Visto en: gran-angular

A que no puedes ver sólo una – Fotografía

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En mi país hay una marca de frituras cuyo lema, aunque no estoy seguro de que siga vigente, dice: «A que no puedes comer sólo una». Pues bien, esta frase me ha venido a la mente tras descubrir 1x, un sitio web que sirve a manera de galería, al mismo tiempo que de red social. Pero con una pequeña gran diferencia sobre el resto: En promedio sólo 1 de cada 20 fotografías que se suben son publicadas, puesto que únicamente se eligen las de mayor calidad. ¿Se entiende la idea?

Es decir, aquí encontraremos calidad, y sólo calidad. No es como otros sitios, donde el usuario sube el material y listo, queda publicado. No, acá es diferente, tu postulas tu fotografía, y luego hay quienes la revisan para saber si cumple con las normas de calidad o no. Así pues, les puedo decir desde ahorita «A que no pueden ver sólo una«. Son tan buenas e inspiradoras que querrán ver otra, y luego otra, y así hasta quizá pasar toda una tarde viendo fotografías.

Se los advierto, si gustan de la fotografía, será mejor que se tomen un rato de relax, y sólo así entren al sitio, ya que de otra manera incumplirán con sus pendientes :P

Sitio web: 1x

Cuando una fotografía te hace volar – El arte de Natsumi Hayashi

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Volar durante un instante y convertirlo en algo eterno, es lo que logra Natsumi Hayashi en sus fotografías. Dota de ese superpoder a la modelo que aparece en cada toma. Se trata de una técnica en teoría fácil, pero sólo si se cuenta con una sobredosis de paciencia, pues lograr el equilibrio entre la captura perfecta, y una modelo en el aire adoptando una posición específica para dar total realismo a la escena, no cualquiera lo puede lograr.

Si lo quieres intentar, te aconsejo usar un lente luminoso y bastante rápido. Pues así podrás congelar mejor el «vuelo«. Que a tu modelo le guste el deporte, pues de lo contrario a la décima toma seguramente estará agotada. Que pegue un buen brinco, y que trate de simular en el aire que va caminando, nadando, flotando, pateando un balón, o cualquier posición que se te ocurra. Y como extra, si tu equipo cuenta con ráfaga, esta será la opción de oro para utilizarla. A reserva de que limite la calidad de las fotos, y busques lo contrario. Ah, y claro, acá tienes un poco de inspiración:

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Sitio para descubrir qué no hacer cuando tomas fotos

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You are not a photographer es un sitio donde se recopilan imágenes encontradas en lo ancho y largo de la red de redes. Un lugar donde llegan lo que podríamos catalogar, exagerando, como crímenes fotográficos. Aunque bien podrían estar pensando «pero si la fotografía es un arte, cualquier obra puede ser hecha como el autor la quiera realizar, y no debe causar problema». Sí, estoy de acuerdo con ello, pero lo que el sitio muestra son fotografías de los que se hacen llamar «Profesionales«, de esos que en sus fotos, por el simple hecho de tener una cámara de elevado precio se atreven a escribir «Fotógrafo Profesional».

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Trick Photography – Libro para aprender a hacer efectos especiales

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No todos nacimos con el don de la fotografía, y mucho menos con el don de la creatividad en su estado puro. Es por ello que hemos tenido que ir construyendo poco a poco y habituando nuestra vista y mente al aprendizaje continuo, para de esta forma, tratar de emular la carencia con la que venimos al mundo. La lectura forma parte esencial, al igual que observar el trabajo de otros, es por ello que hoy les compartiré un libro que, aunque no es gratuito, quizá mas de uno lo quiera buscar y comprar.

Se llama Trick Photography and Special Effects, y nos llevará de la mano, paso a paso, en la creación de diferentes obras. Nos mostrará como preparar la captura, los parámetros a utilizar, nos dará consejos, nos enseñará como se realiza el retoque tras la toma… En fin, un muy buen libro para aquellos que quieran tener en casi 200 páginas todo este material.

Trick Photography and Special Effects from PhotoExtremist on Vimeo.

Web del libro: trickphotographybook

Nota: Por si alguien se lo preguntaba, no es un post patrocinado.

Instant Retro – Da un toque del pasado a tus fotografías

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Si quieres dar un toque retro a tus fotografías sin tener que saber mucho sobre Photoshop o algún otro software de edición digital, Instant Retro es para ti. Ya que este sitio nos permite subir una fotografía a la cual podremos aplicarle el efecto «a la antigüita» a nuestro gusto, puesto que en vez de sólo aplicarle el efecto, nos permite manipular las variables que darán la apariencia que deseemos.

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La calidad de los lentes de Leica, ensamblados a mano

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Leica Lenses (English) from leica camera on Vimeo.

Mientras otras marcas se esfuerzan en la casi completa automatización de los procesos para la creación de objetivos, ya sea para ahorrar costos o para producir una mayor cantidad de ellos, hay otras como Leica que sacrifican la cantidad por la calidad, a tal punto que la construcción de sus lentes se realiza a mano, minuciosamente y bajo estrictos parámetros, todo realizado por técnicos e ingenieros especializados, sin descuidar ni un detalle.

Por eso esta marca es de las caras, pero quienes la han utilizado no la cambian, ni se arrepienten de haber desembolsado una elevada cifra para adquirir uno de sus productos. Y no es que las demás no valgan la pena, pero Leica añade un plus a la calidad de las fotografías que se logran con sus equipos. Algunos dicen que lo barato sale caro, en este caso el dicho aplicaría a la inversa.

Visto en: Xatakafoto

Fotografía callejera de la mano de Erik Kim

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Así como hay gente que prefiere la fotografía de paisajes, o la fotografía de eventos deportivos, existen otros cuya principal afición y especialización se basa en la fotografía que pueden realizar en las calles de cualquier ciudad, a cualquier hora y sin ocupar de equipos realmente avanzados. Les hablo de la fotografía callejera, cuyo principal incentivo es capturar la vida de la jungla urbana tal cual podemos vivirlo día con día, pero tratando de congelar con nuestra cámara momentos que llamen la atención, que se distingan por reflejar cierta emoción, sentimiento o situación especial, de esas que suceden a cada segundo, pero que sólo alguien con un ojo entrenado como un fotógrafo, pueden capturar.

Erik Kim es uno de ellos, y como buen compañero de la lente, nos deja un vídeo tomado con su móvil a través del visor de su Leica M9, donde podemos observar su muy peculiar estilo a la hora de realizar las fotos. Una sonrisa, un comentario agradable y buen humor, son la clave para lograr que la gente no se sienta intimidada o invadida, según nos cuenta. A continuación el vídeo:

Visto en: Xatakafoto

Fotografía – Vibrance vs Saturación [Postproducción]

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Una vez terminada la sesión de fotos o nuestro recorrido fotográfico, y una vez hayamos pasado las fotografías al ordenador, llega la hora de la postproducción. Independientemente del software que elijamos para ello, Lightroom por ejemplo, es bueno conocer cómo actúa cada parámetro sobre nuestra fotografía. Hoy hablaremos de la diferencia entre Vibrance y Saturación.

Saturación:

Cuando utilizas esta herramienta, lo que pasa es que a todos los colores se les dará más vida, todos se verán afectados por igual. Digamos que si hay un rojo en la fotografía, este se verá más rojo, si hay un verde, se verá más verde, y así con todos los demás, sin importar su estado inicial. Si lo incrementamos demasiado nos puede llevar a la pérdida de detalles, así como a que los objetos dentro de la fotografía tengan una coloración irreal.

Vibrance:

Esta herramienta es más inteligente que la anterior, ya que incrementa la intensidad de los colores que están más apagados, dejando el resto sin modificar. Digamos que es una especie de luz de relleno, pero para colores. Por ejemplo, si en una fotografía hay dos colores, un rojo que casi no se nota, y un verde que está bien balanceado, si aplicamos vibrance, el color que cobrará más vida será el rojo, y el verde conservará sus atributos.

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